Blanc – Le Spectacle (Cie l’un de l’autre)

Blanc est le fruit de la Cie l’un de l’autre, duo résultant de l’association de la Cie Air Y Son et de Freaky Family!

tout public à partir de 5 ans

« Notre histoire commence à la surface d’une goutte, lorsque le temps s’arrête, suspendu dans l’air. Bien avant que le vent ne se lève, que le soleil réchauffe la terre.Juste ici, créé du néant, vient de prendre vie, Blanc »

Blanc, c’est l’histoire d’une individualité neutre, vierge de toute émotion, à l’aube de son existence. Son voyage initiatique le mènera à rencontrer différentes personnalités, chacune incarnant une émotion particulière et matérialisée par une couleur spécifique. Il va donc faire l’expérience du ressentir et des émotions, afin de se découvrir lui-même et de rencontrer l’autre.

Alliant danse, comédie, musique et arts visuels, la pièce conte avec poésie le désir de découverte, la peur de soi ou de l’autre, la difficulté d’apprendre… Elle dépeins avec symboles et allégories la complexité des émotions et notre capacité à les apprivoiser, tant dans notre corps que dans notre esprit.

Le spectacle propose une scénographie épurée, avec peu de décor, et une mise en scène  « minimale », principalement axée autour de la lumière. S’inspirant notamment des oeuvres de Robert Wilson, il dessine des tableaux simples et graphiques, mettant en valeur des personnages hauts en couleurs et en costumes.

Emilie Sestier: auteure du texte, mise en scène, rôle de Blanc & Jérémie Margeault: Conception lumière et technique, les autres rôles.

L’équipe:

Emilie Burgaud: chorégraphie, gestuelle

Arnaud Parent: Regard mise en scène – texte

Clémence Roger: Costumes

BAM: Réalisation de l’affiche et des dessins animés.

 

Note d’intention

Blanc ; comme la neige de l’hiver où tout a commencé, comme la page sur laquelle on écrit une histoire, comme la lumière, éblouissante, dont le spectre gorgé de couleurs se déploie lorsqu’il traverse un prisme. Ce prisme, ce sont les yeux d’un binôme dont la rencontre est à la genèse du projet. Ensemble, Emilie et Jérémie, ont créé une expérience visuelle, sensorielle, émotionnelle unique.

L’idée de l’expérience germe du processus créatif. Le spectacle est un voyage construit et nourrit de plusieurs envies.

Celle de travailler en binôme, dans la création mais surtout sur scène. Bien qu’une équipe artistique nous ait rejoint à différentes étapes de la conception pour étoffer notre propos,  tout le spectacle est pensé en autonomie afin que les deux interprètes puissent jouer ensemble malgré les défis techniques. Pensé, conçu et réalisé à deux.

Celle d’aborder les personnages de manière exigeante à la fois par la couleur, par le texte et la gestuelle. Ainsi, le spectateur est confronté à différents moyens d’expressions théâtrales. Le corps et les mots ont une importance équivalente. Ils s’expriment ensemble, brisant les frontières de la communication purement verbale.

Celle du traitement de la lumière comme partie prenante du propos. Il n’y a pas de décors, l’espace est structuré par les faisceaux et les monochromes colorés. La pénombre se fait sœur jumelle de la lumière, le spectre des couleurs explose, peignant un univers graphique très franc et immersif.

Le spectateur navigue entre plusieurs codes et conventions du théâtre et des propositions visuelles et sonores qui le désorientent. Ce parti pris permet de ramener au rêve, à l’irréel. Où suis-je ? Quelle est cette histoire qui se joue devant moi, dont je suis le spectateur actif malgré moi ? Où m’emmène ce bateau que je n’ai pas senti m’emporter ? J’ai lâché mes repères pour en retrouver d’autres, un peu fous et peu habituels. Quelle est cette expérience dans laquelle on m’embarque, naviguant sans filtres des rires aux peurs, des curiosités aux malaises ? Préparer, désorienter, guider pour que l’esprit laisse place au ressenti, vecteur essentiel du spectacle. La volonté est de vivre intensément, ensemble, une histoire inscrite dans le présent.

Fiche Technique: Dossier technique – Blanc MAJ Mars 2018